?

Log in

[icon] vashfotomaster
View:Recent Entries.
View:Archive.
View:Friends.
View:Profile.
You're looking at the latest 10 entries.
Missed some entries? Then simply jump back 10 entries

Security:
Subject:Фото автора vashfotomaster на Яндекс.Фотках
Time:02:04 am
новогодняя иллюминация, Москва, ул.Петровка, д.38
comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:Фото автора vashfotomaster на Яндекс.Фотках
Time:02:03 am
фонтан в ПКиО им.Горького ночью и под дождем, фотоснимок без обработки
comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:Фото автора vashfotomaster на Яндекс.Фотках
Time:02:02 am
закаты вблизи Васильевского (неподалеку от Кубинки)
comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:советы о том, как снимать городские пейзажи
Time:06:28 am

Города трудно снимать порой даже опытным фотографам. В этой подборке советов вы узнаете о том, как отразить сущность городского пространства, на что обратить внимание и сделать особый акцент: http://www.nat-geo.ru/article/4836-kak-snimat-gorodskie-peyzazhi/part/full/#ixzz3532Zj4tI

comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:Как снимать в яркий солнечный день
Time:03:50 pm

1. Чем выше солнце, тем свет получается более жестким, а следовательно и контрастнее тени.

2. При очень ярком солнце контраст сюжета обычно настолько высок, что динамического диапазона камеры не хватает. Если уж снимаете, то снимайте в RAW формате, чтобы при обработке вытянуть тени и убрать пересветы.

3. Лучшее время для съемки когда солнце стоит низко над горизонтом – на закате и рассвете, в этом случае тени получаются не такими выразительными, резкими и жесткими.

4. Когда солнце стоит над головой у людей образуются резкие тени под носом, под глазами, ушами и т.д…

5. Ландшафт при съемке под полуденным солнцем теряет объем и глубину, т.к. теней практически нет.

6. Чтобы этого избежать резких теней у человека на лице, необходимо поставить человека в тень дерева или здания, или использовать отражатель, для подсвечивания резких теней.

7. Также можно подсветить лицо человека вспышкой, например при использовании контрового света. Но не всякая вспышка сможет перебить сильный солнечный свет.

8. Яркое солнце подходит для съемки силуэтов, игры с тенями или для некоторых макро-сюжетов.

9. При ярком солнце необходимо внести экспокоррекцию от 0,3 до 1,5 ступеней в минус, в зависимости от географической широты и сезона (чем южнее ты находишься и чем ближе к 22 июня, тем большая экспокоррекция требуется).

Выводы: яркий солнечный день не лучшее время для съемки. Лучше выйти на съемку утром или дождаться вечера.

comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ФОТОСЪЕМКИ
Time:07:26 pm

Все делают ошибки. Даже профессионалы (правда у них они обычно вызываются нехваткой концентрации и совершаются ими редко). А ведь многих ошибок можно легко избежать, всего лишь помня о них, причинах их вызывающих и правилах фотосъёмки.

1. Размытые фотографии......, обычно, результат дрожания камеры. Самый простой способ исправить эту проблему состоит в том, чтобы купить и использовать хорошую крепкую треногу. Если Вы по каким-либо причинам не можете фотографировать со штатива, не забудьте установить значение ISO в зависимости от освещенности. Это позволит Вам увеличить скорость затвора, тем самым, снизив вероятность встряски фотоаппарата во время съемки. Эмпирическое правило для таких случаев гласит, что необходимо использовать выдержку равную 1/фокусное расстояние или ещё меньше. Другими словами, если Вы снимаете при 200 мм фокусном расстоянии, выдержка надо ставить на значение равное 1/200-ой и менее секунды. 

2. Слишком контрастные изображения...... получаются при определенных высококонтрастных условиях окружающей среды. Нужно учиться распознавать их. Съемка в лесу в солнечный день или фотографирование в полдень в яркий солнечный день - примеры именно такой высококонтрастной ситуации. Излишний контраст может быть смягчен с помощью диффузоров или заполняющей вспышки, в зависимости от ситуации. Как правило, лучшее решение состоит в том, чтобы дождаться более подходящих условий для съемки. 

3. Недодержанные снимки...... часто возникают из-за ошибок внутреннего экспозамера камеры. Помните, что для фотокамеры средний тон кадра - светло-серый. Так что, если Вы снимаете сцену, в которой преобладают светлые тона, надо увеличить выдержку или раскрыть пошире диафрагму.

4. Передержанные снимки...... также как и пересвеченные фотографии, часто получаются из-за ошибок автоматики фотокамеры. Так что если в кадре преобладают темные тона, следует увеличить скорость затвора (по сравнению с той, что предлагает экспонометр камеры) или уменьшить отверстие диафрагмы. 

5. Красные глаза...... - обычная проблема, возникающая при использовании встроенной вспышки камеры. Переместите, если есть такая возможность, вспышку так, чтобы она находилась не на одной оси с объектом съемки и камерой. Или сделайте так, чтобы свет от неё сперва отражался от потолка или стены. Эти советы применимы, конечно же, только для внешней вспышки. 

6. Блики и ореолы......возникают, когда, например, солнечный свет попадаем прямо на линзы. Он испытываем многократное отражение, понижая контрастность изображения и иногда оставляя на снимках апертурные отметины. Самое простое решение в данном случае - это использование бленды для объектива. Правда, иногда может потребоваться что-то большее, тогда можно попытаться защитить объектив от света рукой или кепкой. 

7. Преграды в кадре......, например, ветви деревьев, трава, телефонные провода. Большинство видоискателей показывает только приблизительно 92-95% изображения. Помните это, фотографируя. Как вариант, можно подвигать камеру вокруг, чтобы увидеть то, что на краях. Или воспользоваться (что, конечно же, лучше) функцией предварительного просмотра. 
8. Заваленный горизонт...... - это вероятно наиболее частая ошибка, которую все мы делаем и есть несколько способов быстро решить 
эту проблему. Например, использовать функцию экрана с сеткой, доступную для многих камер. Или купить специальный спиртовой уровень и носить его всегда с собой. 

comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:за ПЕРСПЕКТИВУ в ФОТОГРАФИИ
Time:04:43 pm

Если вы решили попробовать свои силы в пейзажной фотографии, стоит помнить о таком весьма важном явлении, как глубина пространства, иначе говоря, перспектива. Перспектива в фотографии отыгрывает очень важную роль, поскольку умение правильно ее обозначить напрямую влияет на объемность и глубину всего изображения. Ведь по сути своей фотоаппарат способен выдавать двумерные копии трехмерного пространства, и в том, как отобразить именно трехмерность, вам поможет правильное понимание перспективы.

Существует несколько видов перспектив, и каждой из них стоит уделить особое внимание.

Воздушная перспектива

Особенно легко ее обозначить во время туманной или дождливой погоды. Малозаметные частицы пыли и воды делают предметы, расположенные от нас на более–менее серьезном расстоянии не такими контрастными. Именно поэтому для съемки пейзажей лучше всего подходят вечер и раннее утро, когда запечатлеть такое состояние природы особенно легко.

Уменьшение размера предметов одинаковой величины

Чем дальше от вашего глаза расположен предмет, тем он становится меньше, точно также его «видит» и объектив фотокамеры. Если делать снимки таким образом, чтобы в кадр попал ряд объектов на разном расстоянии, обладающих одинаковыми размерами, то можно получить иллюзию объема и уходящего в даль пространства. Здесь применение более широкоугольного объектива будет иметь прямое влияние на то, насколько большими будут кажущиеся различия.

Тональная перспектива

Многие путают данный вид перспективы с воздушной, основываясь на том, что он работает по тому же принципу. А именно, чем дальше расположен объект, тем ниже его контрастность.

Однако причиной изменения в тональности объектов, находящихся на разном от объектива расстояние могут быть не только атмосферные условия. Так, задний и передний планы могут разниться по своей освещенности, также необходимую тональную перспективы можно подобрать и самостоятельно. Для этого необходимо лишь учитывать тональность и особенности цветов объектов, которые вы хотите изобразить на снимке.

Линейная перспектива

Это, пожалуй, первый способ получения перспективы на изображениях. Основан он на том, что параллельные линии, уходящие вдаль, кажутся нашему глазу стремящимися друг к другу и в конечном итоге сходящимися где–то у линии горизонта.

Этому зрительному обману подвержены и линзы фотокамеры. Включение сходящихся линий (уходящая вдаль проселочная дорога, железнодорожное полотно и т. п.) в фотопейзаж сделает его особенно притягательным и объемным.

Многоплановая композиция

Перспектива в фотографии может быть выражена особенно ярко, если на ней использованы не только передний и задний планы, но и обозначен средний. Начинающим фотографам достаточно использовать только задний и передний план и стараться избегать наиболее частой ошибки – использования только одного плана.

Не стоит гнушаться правки пейзажей в компьютерном редакторе, ведь он только поможет подчеркнуть красоту получившегося снимка, а снимку, ни на что не пригодному не поможет ни одна программа.

comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:Cемь основополагающих принципов работы великого Анри Картье-Брессона.
Time:12:51 am

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) – один из известнейших фотографов в истории. Он является соучредителем фотоагентства Магнум, которое блестяще запечатлело не просто события, но и сам дух XX века. Жизнь фотографа была наполнена приключениями и волнениями, которые отразились в самой сути его работ.

1. Будьте в гуще событий.
“Мир разлетается на куски, а Адамс и Вестон фотографируют камни!” - Анри Картье-Брессон
Почти сразу же после того, как Анри Картье-Брессон открыл для себя фотографию в 20х годах прошлого века, он задался целью исследовать новые места и быть в центре важнейших событий. Любопытство фотографа и природное любопытство были для него единым понятием.
Карьера Картье-Брессона доказывает важность для фотографов никогда не застаиваться, но следовать своей природной любознательности и избегать шаблонов.

2. Не думайте над композицией во время съемки.
”В фотографии визуальная гармония может вытекать только из развитых инстинктов” – Анри Картье-Брессон.
Картье-Брессон известен прекрасно организованными композициями, в которых все элементы сцены идеально сбалансированы. И все же многие его фотографии были сняты спонтанно.
Он часто говорил, что работает на инстинктивном, практически подсознательном уровне. Картье-Брессон был способен запечатлеть внезапный момент действия и воплотить его в композиционно гармоничную фотографию.
Мастер всегда уделял композиции особое внимание, утверждая, что ее принципам нужно учиться постоянно, однако его подход напоминает нам, что в момент съемки все правила, которыми успешный фотограф должен владеть в совершенстве, на самом деле лишь помогают нашим собственным глазам: “Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать ее только интуитивно”

3. Черпайте вдохновение в чужих работах.
”Именно эта работа зажгла искру и побудила меня изучать фотографию и смотреть на мир сквозь объектив моей камеры ” – Анри Картье-Брессон
Для Анри, парня решительного и следовавшего своим инстинктам, достаточно было одной притягательной и яркой работы другого фотографа, чтобы фотография стала делом всей его жизни.
В 1931 году он впервые увидел фотографию Мартина Мункачи (работы этого фотографа также оказали большое влияние на Ричарда Аведона). На этой фотографии три мальчика бросаются в объятия волн озера Танганьика. Снимок сочетает в себе чудесную жизнерадостность и строгую композицию, которая и подкупила Анри Картье-Брессона и направила его на стезю фотографии.

4. Фотография должна нести в себе ценность еще до обработки.
“Как только кадр попал на пленку, мне уже неинтересно, что будет дальше. В конце концов, охотники не готовят пищу.” – Анри Картье-Брессон.
Конечно, с появлением цифровой фотографии многое изменилось. Но подход Анри Картье-Брессона к фотографическому восприятию, которое, по мнению мастера, начинается и заканчивается со спуском затвора фотоаппарата, актуален и сегодня.
Поразительно, что фотолабораторными работами собственных фотографий Анри никогда не занимался, а доверял проявку и печать своим коллегам, которым в этих вопросах полностью доверял. Его занимал только снимок в момент съемки, та картинка, которую он видел в видоискателе своего фотоаппарата. Все последующие манипуляции для него были вторичны.
Как известно, Картье-Брессон никогда не кадрировал и не обрабатывал свои снимки, они были ценны ему своей подлинностью.

5. Важен не фотоаппарат, а фотограф.
“Фотография не изменилась с момента ее зарождения, помимо технических аспектов, не имеющих для меня особого значения.”- Анри Картье-Брессон.
Картье-Брессон никогда не скрывал, что все премудрости фотооборудования не особо его интересуют. В 1932 году он открыл для себя Leica 35 mm и использовал ее на протяжении всей своей фотокарьеры, почти всегда в паре с объективом 50 mm. Простая и незаметная камера (фотограф обклеил бликующие части фотоаппарата темной изолентой) позволила ему быть практически невидимым для будущих героев его фотографий.
«Жизнь» гораздо больше волновала Картье-Брессона, чем «фотография».

6. Не упускайте момент.
“Изумительная смесь эмоций и геометрии в одном мгновении.” – Анри Картье-Брессон.
Картье-Брессон старался снять любую сцену в момент, когда эмоциональный пик сюжета приобретал наиболее гармоничную композиционную форму. Он называл этот пик «решающим моментом», что означало «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию»
Выражение «решающий момент» впервые вошло в лексикон фотографов после выхода в свет в 1952 году книги Картье-Брессона “Images a la Sauvette”.
Он часто сравнивал свою любовь к стрельбе с любовью к фотографии. Проводимые параллели очевидны: терпеливо ожидать появления добычи или объекта съемки, прицеливаться сквозь ружейный прицел или видоискатель, подбирая наиболее подходящий момент для «выстрела». Эта метафора свидетельствует о том, что Картье-Брессон никогда не теряет бдительность с камерой в руках. Его глаза всегда в поиске очередного момента, эмоций или юмора, которые он мог бы запечатлеть.

7. Сюжет превыше всего.
“Фотография – ничто. Меня интересует жизнь.” — Анри Картье-Брессон.
Внимание Картье-Брессона было на 100% поглощено объектом съемки, что и позволило ему запечатлеть столько потрясающих сюжетов. Подход Картье-Брессона к предмету и смыслу фотографий предельно прост. Он считает, что в момент съемки вовсе не обязательно знать, зачем ты вообще снимаешь.
В «решающий момент» все складывается в пользу фотографа, и он понимает, что нужно нажать на спуск. В результате получаются фотографии, которым не нужны дополнительные комментарии – ими нужно просто любоваться! Что именно привлекло внимание фотографа — выражение лица или какое-то определенное расположение людей – станет ясно уже позднее.

comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:Как фотографировать еду (например для для блога)
Time:07:13 pm

Раньше пищу перед принятием солили или перчили, теперь фотографируют. И все бы хорошо, но часто эти фотошедевры навевают тоску и отбивают аппетит.
Дорогие любители Instagram, Twitter, Facebook и ВКонтакте! Перед вами несколько советов профессиональных фотографов, которые помогут сделать ваши снимки немножко аппетитнее и чуточку привлекательнее. Желательно статью распечатать и заучить, а также поделиться ею с теми, кто увлекается съемкой пищи и продуктов.

Используйте естественный свет

Ничто не сделает вашу еду более привлекательной, чем естественный свет из окна. Даже самое дорогое профессиональное осветительное оборудование! Тем не менее, прямые солнечные лучи часто могут быть слишком яркими. Во многих случаях они «съедят» цвета, оставив блики. Но когда они не прямые, а идут через рассеиватель (например, облака, шторы или занавеси), то свет из окна, даже если он полуденный, станет вашим хорошим ассистентом при съемке. Он даст теплый свет, который осветит блюдо в лучшем виде.

Используйте цвет с умом

Готовое блюдо может быть не единственным предметом в кадре: для придания дополнительных оттенков задействуйте в цветовой композиции изображение салфеток и скатерти. Такое визуальное наполнение сделает снимок приятнее для восприятия. Например, часто встречающиеся продукты коричневого цвета прекрасно могут быть оттенены синим и пурпурным.

Не бойтесь беспорядка на тарелке

Рестораны гордятся точным расположением ингредиентов на блюде. Повара стремятся к симметричности с завидной дотошностью, иногда прибегая к помощи пинцета для размещения гарнира. Не слишком усердствуйте! Многие ли из нас дома делают то же самое? Пусть все будет естественным: несколько крошек или капля соуса может выглядеть аппетитнее, чем самый строгий порядок.

Передайте атмосферу места

Применяйте плагин для объединения кадров, чтобы передать атмосферу места, в котором принимаете пищу. Используйте все доступные блюда, салфетки, скатерти и другие предметы обстановки, которые помогут вызвать зрительный образ в памяти, связывающий время и место. Станьте мастером сочетания материалов и текстур для создания захватывающей визуальной среды!

Вовлеките людей

Если сфотографировать блюдо, взяв его в руки, то этот нехитрый прием, когда кто-то представляет его для камеры, привнесет домашний уют в снимок и покажет, что еда приготовлена с любовью. В таком подходе возникает странная атмосфера в кадре. Профессионалы часто используют подобный трюк для создания интимности происходящего. Но конечно не стоит фотографировать кушающих людей, как бы аппетитно они не чавкали.

Думайте в трех измерениях

Конечно, выглядит не очень естественно, когда шоколадное печенье сложено вертикальным столбиком, но, складывать любую «плоскую еду», такую как блины, оладьи или луковые кольца горкой — отличный способ, чтобы показать текстуру и создать визуальный интерес.

Уродливую еду снимайте близко

Некоторые пищевые продукты, независимо от того, насколько хороши они на вкус, выглядят просто непривлекательно на снимке. Но чем ближе к объекту съемки, когда можно увидеть больше подробностей, тем больше уходит на второй план внешний вид, а в глаза бросается текстура и цвет. Порой именно это может заставить потечь слюнки.

Покусайте еду!

Расскажите свою историю о еде визуальным методом. Просто извлеките один из элементов картины: отломите кусок от печенья, заберите одну булочку к обеду с противня, вырежьте кусок из пирога, разломайте одну миндальную печенюшку из выпечки.

Этот метод черпает свою силу из напряженности, возникающей в сломанном образе. Он особенно эффективен при объединении нескольких кадров.

comments: Leave a comment Share

Security:
Subject:Позирование во время съемки для фотографов и начинающих моделей
Time:10:10 pm

1. Следите, чтобы ближнее к камере плечо было не задрано выше дальнего, не прячьте подбородок за плечом, а шею старайтесь держать прямо и даже горделиво, для чего в момент съемки несколько напрягайте шейные мышцы.

2. Если вы снимаетесь сидя в кресле или на любой жесткой поверхности, то при съемке в фас ноги должны быть элегантно сведены вместе или одна нога закинута на другую. В профильном варианте вы можете быть более раскованной.

3. При съемке нога на ногу не нацеливайте ступню на камеру, а лучше потяните носочек в сторону или к полу, так, чтобы ближе к объективу было колено или колени, а не ступни ног. То же самое относится и к случаю, когда вы сидите на полу.

4. Очень важно положение рук: желательно тыльные стороны ладоней не обращать прямо на камеру (поэтому никогда не кладите руки на колени), не сцеплять пальцы между собой, но и не растопыривать их, не подпирать подбородок (это могут себе позволить только опытные модели).

5. Если вы играете своими волосами, то разводите локти в стороны, а не выставляйте их в направлении объектива.

6. Если руки на корпусе, старайтесь, чтобы пальцы занимали как можно меньшую площадь (опять же не расставляйте их широко, держите кисти под некоторым углом к фотоаппарату).

7. В последний момент перед съемкой, когда фотограф готов сделать кадр, еще больше подтянитесь: втяните живот, потяните позвоночник вверх так, чтобы все тело почувствовало напряжение. Не бойтесь, что на фотографии это будет видно и что вы можете выглядеть неестественно. Гораздо хуже, когда модель сутулится или кособочится.

8. Даже если вы на снимке должны наклоняться, обязательно прогибайте спину — это выглядит куда более эстетично

9. Не делайте резких и лишних движений. Модель должна уметь плавно переходить из одной позы в другую, сохраняя при этом заданное эмоциональное состояние.

10. Не закрывайтесь плюшевым мишкой/гитарой и другими сподручными средствами, если фотограф снимает ню. Это либо пошло, либо глупо.

11. Приходите на съемку заранее, не опаздывая.

comments: Leave a comment Share

[icon] vashfotomaster
View:Recent Entries.
View:Archive.
View:Friends.
View:Profile.
You're looking at the latest 10 entries.
Missed some entries? Then simply jump back 10 entries